【篇一：从诗韵中一路走来】
诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。诵读诗歌的过程，无疑是一段表达自己情感的过程，更是一段享受语言文字魅力的过程。
——题记
从舞台上走下来，留给我感触最深的，不仅仅是台下雷鸣般的掌声，更有那份“和诗以歌”的文化情怀。诵读诗歌，不是单纯地去诵读它，我认为更重要的，还是要去读“懂”它。有些人可能会说：“读懂一首诗，不就是要理解它所要传递与表达的情感吗？”这句话对，也不对。读明白诗歌的内容与作者想要表达的情感，只不过是迈出了读“懂”诗的第一步——接下来，还有很长的路要走。
王国维曾把人生分为三境界，佛语中亦有人生三境界，同样，我们读诗也有“三境界”。
“诗”中自有黄金屋，“诗”中自有颜如玉
这第一境界，只是看到了事物（即诗）的表层含义。我们平常说的读书读诗，大多停留在这个境界，读“诗”只看黄金屋，读“诗”只看颜如玉。举个例子，有的人在读杜甫的《三吏三别》时，可能会有一种整体的画面感。读《潼关吏》，看到一个悲惨的农户家庭，因战争而家破人亡，三个儿子已经战死两个；读《新婚别》，又可以看到新婚夫妇依依不舍、痛苦分离的场景。他们会觉得他们已经读懂了这些诗，而且还学到了诗的语言、写作手法。如果这样就认为是读懂了杜甫，那是浅薄，更是无知。单就杜甫的这组诗来看，绝不仅仅是语言和手法上的成功，更需要理解的是杜甫诗中所蕴含的忧国忧民之情。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路
第二境界是能结合时代背景，拓展延伸。通过作者其它的诗，真正将作者的情感与自己的情感相互碰撞，相互交融，从而真正享受读诗所带来的快乐。央视著名主持人董卿曾说过“人生自有诗意”，真正把诗意代入人生，把诗中所学，诗中所想，诗中所悟与人生相交融，那么这样才算读“懂”了诗，就像读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，一个被贬谪到黄州与囚徒无异的官员也能拥有如此旷达的胸襟，实在是难能可贵，而我们更是应该从中读到点什么，他的豁达，他面对事情的态度，才是这首诗的精髓。也许你读一篇还没有印象，但是我们把苏轼在黄州的作品放在一起来看呢？
江山代有才人出，各领风骚数百年
最高境界的读诗便是让自己生活充满诗意。这比前面又近了一步，变被动地接受为主动去创造诗意。例如在读杜牧《清明》的时候，我们就可以对诗歌进行再创造，加上自己的一些感悟，改编为词或剧本……在古人的文章中加入今人的思想，才会领跑数百年的时代。苏轼有名言：“宁可食无肉，不可居无竹。”只有诗意地栖居，才会有诗意的人生。
从秦到汉，从唐到宋，从元到清……从古到今，一个繁华的落幕总是另一个繁华的开始，诗歌的繁荣代代相传，从未改变。直到今天，我们依然能穿透时空，倾听元曲高歌的回响，叹息那美丽的错误。
我们从诗韵中一路走来，脚步不停，诗韵不绝。
【篇二：从诗韵中一路走来】
清晨四五点钟的时候还是阴沉沉的，一种独特的、药草涩涩的气息在空气中缓缓氲散开来。立在河畔的草丛间，深吸一口气，迎面而来的凉风轻手轻脚地爬到身上，一寸寸地抚摸着你的肌肤，又一点点沁入心脾，带着雨后初来的清凉与草木的馨香。
沿一条仄仄的小路，步入田间。被雨水浸润的泥土似乎不忍你的匆匆离去，牢牢地咬住你的脚，好不容易才拔出来。泥泞的小路弯弯曲曲直通向远方去了，“楚国大夫憔悴日，应寻此路去潇湘。”不知走到尽头，是否可以遇见一缕诗魂，飘荡在历史的云水轻烟中，以《楚辞》独踏轮回，缘《离骚》俯仰千年；才华之馥郁可撼天地，忧国之忠心能鉴日月。“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”以一觞雄黄烈酒，祭奠那不朽的忠魂，看了吴钩，拍遍栏杆，在汨罗江畔且行且歌，唱绿了一片青艾。母亲说，摘七枚艾芯揉搓后用来擦脸，可以一年之中不被蚊虫叮咬，艾草在手心中渐渐溢出少许青绿的汁液，擦在脸上，浓郁而苦涩的香气在空气中弥散开来，给人一阵突如其来的清醒，满溢着青绿的诗意。
芋头叶刚刚长成，上面已缀满了硕大的露水，使人疑心那是诗人为天下苍生洒下的泪。据说，集端午这天的露水擦脸，不仅可以防蚊虫，还可以明目，不知到底是否属实。老人们称这种活动为“拉露水”。清凉的水滴缓缓透入皮肤，带来一抹安然，使整个心灵都静了下来。母亲已折了桃枝来了——端阳插桃枝，说是可以辟邪祛灾。看那桃树已是没有了春天的繁花似锦，却生出了几颗青绿的桃子，绿茵茵地映着这碧水长天，带来一种新生命萌芽的希望，覆盖了历史的苍凉，绿得明艳不可方物。满山的青碧！任是如何成功的画家也无法调出这写意山水般的翠绿，模糊在晨雾中，飘洒在灰蒙蒙的天空下，洇开了一片缤纷的水墨青花。
粽子的香气混合着艾叶煮蛋的气息缠杂在湿润的空气中，打开粽叶，黑米与红枣、花生纠缠在白瓷碗中，一如春秋战国时纷乱的江山，浸在屈原的叹息中，低徊着粽叶的清芬。芳香便黏住了唇舌，一切都带着草木的诗韵。剥开蛋壳，里面的蛋白已被染做青绿，轻咬一口，淡淡的苦涩在舌尖徘徊，流连，又沁出呼之欲出的清新。
何时又飘起了霏霏细雨呢？仿佛有一声穿越时空的轻叹，越过这缈缈青烟，将远处两只白色水鸟惊飞了。雨水打湿了衣衫，掩映了河岸，苍老了时光，吟起一阕《离骚》，荡漾在这端阳佳节。且将艾草与历史共煮一壶新酒，一杯倾向汨罗，以祭忠魂；一杯独饮，淡品传统的风雅，书写佳节的诗意。
【篇三：从诗韵中一路走来】
诗人是用血泪维持生命的诗人，是用孤独的笔杆阐述着一代又一代无限蔓延着的浮萍般的无奈，匆匆走过。
匍匐在纸上的句子经常咬到我，他们整齐排列，像风中悬挂的铃铛悦耳地响着，那些围在墙角，栅栏边生长的藤条，缠绕着色的记忆，轻吻向我的指尖，我的指甲盛满韵，透明如昔。
那是一代明君唐明皇即位之初礼贤下士励精图治，才有了开元盛世，后来却为了“一骑红尘妃子笑”不惜大兴土木，劳民伤财，荒废朝政，结果落个“马坡前草青青”的凄凉结局。
在“人比黄花瘦”的女词人眼里，他的生活安定，幸福且少受战乱之苦，因此她才会“兴尽晚回舟，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。”然而世事沧桑，后期她饱受战争之苦，丧失之恨，对于她来说这时舟已是“载不动许多愁”。
韵，那是《诗经》中的一汪清水，在水一方的伊人；那是华美的楚辞，闪闪发光；那是孔孟思想，百家争鸣；那是大唐华章，仙乐飘飘；那是高山流水；那是古长城的细细青苔；那是岳麗书院的依依夕阳……漫步在中华的文化里，多少人醉得不知归路，多少人沉醉于那泛黄的书页，将精华于糟粕吸收。
韵，悠扬而壮烈，如楚王与虞妃在乌江之畔的诀别；韵，清冽而浩瀚，如释迦牟尼在菩提树下的苦冥；韵，刚劲而缠绵，是李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的绝唱；韵，悲切而欢乐，是范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的誓言。
心灵与韵的选择是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复的柳暗花明。只有懂得韵的人才能活出真我的风采，才能让生命美丽一次，出自内心真正的心灵选择。才能勾画出鹦鹉洲上的萋萋芳草，才能渲染那香炉峰的紫烟……
风穿过我的双耳，纸上飘出的声音像金属一样坚定而磁性地响着，闭上眼睛，古往今来的大千世界多少事浮出，闻一闻空气，满载着诗韵的味道。
【篇四：从诗韵中一路走来】
泯一口香气扑鼻的茶，令我陶醉其中，给予我精神的慰藉，我像一只贪婪的狼如饥似渴地吸允着知识。
望一轮皓月当空，繁星如许。便不知不觉想起了“举头望明月，低头思故乡。”短短的一句写出了浓浓的思乡之情。漂泊在外的游子就像柳絮一样到处飘荡。随遇而安。而心里的苦就像那滔滔不绝的江水。
“举杯邀明月，对影成三人”，以前我觉得那些诗人应该过着抚琴作诗，饮酒作对的日子，可不曾想是这样的。我想李白内心的孤独应该是无人能懂得吧！
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，脑海立即浮现出李白与汪伦依依惜别的情景，让我感受到他们之间的深情厚谊。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白才华横溢，心有鸿鹄之志，而并没有获得荣华富贵，也没有身居高官。他看不惯官场的官官相护，尔虞我诈。不愿看那些人阳奉阴违狰狞丑陋的嘴脸，不愿与人同流合污，毅然离去。虽然李白在仕途上没有飞黄腾达，但他始终坚守自我，坚守心境的清明。从中我懂得凡事要学会释然，不必斤斤计较。在这大千世界里，试问又有几人能不随波逐流，始终如一坚持自我？当我们真正学会释然，不追名逐利时，生活中的狂风暴雨，看起来就是风轻云淡了。
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨仍平生”的豁达令我钦佩不已，“飞蓬”一词，形容苏轼的一生真是名副其实。苏轼的仕途一直崎岖不平，屡遭贬谪，经历了太多的大起大落，但他始终都淡然面对，一笑而过，并没有垂头丧气。“但少闲人如吾两人者耳”。被贬竟然还有闲情逸致，没有极好的心态是不可能的。顿时油然而生一种敬意，我真是自愧不如。一次次考试成绩映入我眼帘，痛在我心。我感觉我的生活都是黑暗，黎明还遥遥无期。我的锐气几乎被成绩磨光了。我像一只一只垂死挣扎的蚂蚁，准备乖乖认命的时候。但又出现了一线生机。苏轼的故事感染了我。生活中的事儿都不是事儿。决定胜负的关键是心境是自己的心态。往往我们不是接受生活的考验，而是在接受自己对自己的考验。心中一定要坚信“快乐的日子将会来临。”
“读诗使人灵秀”。读诗的日子是快乐的，诗韵漂荡在心间。
【篇五：从诗韵中一路走来】
午后的琴房，总是静谧而安详。掀开琴盖，黑黑与白色交织，和阳光相互挑逗，音符也按捺不住寂寞了。纷涌而出，踏着洁白尽情地跳舞。
叮叮咚咚地轻抚琴键。是雨丝轻抚花房的轻柔，剑艳湖水，画船听雨眠，陶醉。浩浩荡荡地十指齐下。是激流拍打礁石的激昂，惊涛拍岸，卷起千堆雪，壮阔。拂去厚厚的尘埃，历史的卷轴仿佛被突然唤醒，缓缓地展开图卷。当音符遇上诗歌，是灵魂的碰撞，却又是如此契合。
我爱读书，尤其喜欢那平平仄仄的诗句。每一篇都是一段往事的倾吐，每一个字眼都是饱含真情的诉说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，孙诛的一句感叹可坑苦了儿时的我。从《静夜思》到《春晓》，从初夏到暮冬，也只是茫然地读熟，但这首和那篇，还是傻傻分不清，仅仅是牢记罢了。就像顽皮的猫咪在琴键上嬉闹，发出混沌的断音。如同新埋的酒一般，最初只嗅到了它的涩味，日子久了，便会散发浓郁和甘醇。
当觉察到时光的脚步时，发丝已从肩头垂至腰际。“鹅鹅鹅”的日子已渐行渐远，迎接我的是一片更为广阔的天地。先秦至盛唐，元宋与明清，在诗经里摸索前行，感触柳枝的依依轻拂，骑着快马奔驰，不知能否“一日看尽长安花”？柳七的深情令人揪心，易安的脸庞比黄花还要消瘦。黛玉的花锄更是将花瓣埋进了每一段青涩时光。
在我看来，每一首诗都是一幅流动的图景，拥有永恒的灵魂。低哑的重音呼啸，仿佛凝固了空气，清脆的琶音掠过，音符跳到了空中，与云儿共舞。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。琴音与琵琶，如此美妙。
缓缓睁开眼，阳光的身影依旧闪烁，琴声却已终了。岁月的溪水旁，捡抬起多少闪亮的诗行，时光的花田里，开出一朵两朵三朵美丽的断章。用心弹奏诗韵，用生命去释放，我愿用一生的热度去扣响洁白的琴键，我愿一生拥抱你。
【篇六：从诗韵中一路走来】
家中的书架好久没被打开过，不经意间瞥见那本《精读诗词》，想起来还是一年前买的吧！这么久竟一直没看。
翻开扉页，古诗那古朴的气息扑面而来，我仿佛也跌入了那烟水迷离的长安城……
李白，当之无愧的诗仙。一首《静夜思》道出多少游子“低头思故乡”的情结。一句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”那忧愁、那苦闷又被多少人看透。尽管如此，面对高高在上的天子，他竟说出；“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”的豪迈。是的，他是诗仙，更是酒仙。可为何对着“金樽清酒”他又“不能食”？那个时代，李白活得寂寞，可正是这寂寞，造就了他的浪漫。
元军攻宋，看着国家灭亡，文天祥在零丁洋上留下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”的千古绝唱，谁人不赞赏他舍生取义效忠国家的“丹心”。
在分离面前，王维写出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”临别依依，要说的话很多，虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。这样一位才华横溢的人，偏偏不喜欢荣华富贵，不喜欢功名利禄。他宁愿到“南山陲”安度晚年，宁愿去欣赏山林中的闲适安逸。否则又怎会过着那闲云野鹤般神仙似的生活，而写出“行到水穷处，坐看云起时。”的诗句呢！又怎会令人羡慕他“胜事空自知”的喜悦，幽静的心态呢！
遇不到机会，杜牧愤然写下了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”可刘禹锡却说“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”
皓月当空，李白留下了“举头望明月，低头思故乡。”的无奈。对此，苏轼却写出了“但愿人长久，千里共婵娟。”的美好祝愿。
诗，是我国的瑰宝，是奇葩。更是世界文学宝库一颗耀眼的明珠。它寄托了无数诗人的情愫，承载着无尽的思意……
