谈林清玄

由分享时间：2023-04-13 00:53:01 加入收藏我要投稿点赞

【篇一：谈林清玄】

今天，我像往常一样，拿起了手机点开了新闻，突然，一则新闻吸引了我的眼球，也令我震惊！因为手机上分明写着：台湾知名作家林清玄去世，享年65岁！

林清玄是我最喜欢的作家之一，他曾任《中国时报》记者、《工商日报》记者、《时报杂志》主编等职。1973年开始散文创作，20岁出版第一本书《莲花开落》。获台湾吴三边文艺奖、《中国时报》文学奖、中华文学奖、《中央日报》文学奖。他是我最崇拜的作家之一！我读过他的《桃花心木》、《和时间赛跑》，看完之后，我是受益无穷！

看到了这则新闻，我顿时又明白了林清玄那段对时间的理解：“所有时间里的事物，都永远不会回来了。你的昨天过去了，它将永远变成昨天，你再也不能回到昨天了。爸爸以前和你一样小，现在再也不能回到你这么小的童年了。有一天你会长大，你也会像外祖母一样老，有一天你度过你的所有时间，也会像外祖母一样永远不能回来了。”现在，我觉得林清玄真的是一位了不起的作家，他一生指导过的表少年无数，获过的奖项无数！他和鲁迅先生一样，虽死犹生，他永远活在我们的心中！

【篇二：谈林清玄】

一直都很好奇林清玄的文字，在真正的阅读之前，禅意，冗长，人生哲理是我对林清玄笔下的三个看法。

最初，它吸引我的是它清雅的封面：一朵水墨的出水芙蓉静静地盛开着。再加上心中对林清玄的好奇，毫不犹豫就买了它。

翻开书，淡雅的就像是它的封面的文字展开。淡淡的禅意充斥在字里行间却没有晦涩难懂之感；一段段故事拼成的文章，没有让人觉得冗长厌烦。没有耳熟能详的人生哲理，有的只是生活中的琐事感悟。

静心平气的翻看着，陷入了一种半睡半醒的状态。每看完一篇都觉得自己知道了什么，却又不知道自己究竟明白了什么。

最喜欢讲老人茶的那一篇：古老的房子，没有特殊的雅间，只有简陋的大厅，简陋的柜台，简陋的桌椅，简陋的茶具；柜台上倚着一个颇为丑陋的老妪，这样的一切构成了这样一间茶室。但这样一间茶室却备受林清玄的喜爱，甚至因为它的消失而感到深深的惋惜。这是因为这家茶室是有着不同于现代社会的平和、宁静与舒缓，流经这里的时间都仿佛慢了下来。一杯茶，一盘点心，坐在长凳上静静消磨掉一下午的时间，看着屋外的雨淅沥沥的下到地上，看着西方的天空慢慢被渲染成红色，朵朵云渐渐成为了火红的晚霞。

在快节奏生活中随波逐流的我，一直羡慕着，企盼着能有这样一个下午。曾经的一个下午，有着我最期盼的环境，本打算捧着一本书，坐在窗前听外面的雨声，享受悠闲时光。但横生出的各种事让我的计划彻底泡了汤。之后享受时光就成了我的一种奢望。

林清玄是佛学大师，但他不是寺庙里的老僧，满口“阿弥陀佛”令人厌烦，他文章中的淡淡禅意如花的馨香静静渗入人的心房，让人舒服平和。

【篇三：谈林清玄】

由于修行的缘故，林清玄先生的文章都带着浅浅的禅意，带着独有的东方韵味，字里行间所蕴含的智慧与哲理，总能帮遭遇挫折的我们开启另一扇风光独好的窗户，从而心怀希望。

小学时读过的《与时间赛跑》、《桃花心木》，篇幅短小却能从中窥见生活的甘辛，时间的珍贵。而林先生的《少年游》则是让我领悟到了他对于生命的洒脱和释然。

“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳”，诗经中深浅分明的景象，让踌躇满志的少年痴痴仰望着那仿佛停留过神鸟的高岗，将自己幻化为一株梧桐面向朝阳。纵使这个轮廓模糊不清的梦境随着天明而逝，但年少时期的我们，又何尝不曾神游于自己的世界之中呢？；小时候喜欢在下雨天淋雨，不听妈妈叮嘱带伞，独自享受它的回忆，到长大后才明白妈妈对他的爱，却再也回不到稚子时期，无法避开溪畔的水花；而或是幻想自己也手执宝剑，在漆黑的夜里，在半轮弦月下，舞出朵朵剑花。

若是生命中能有这般传奇历程，自然是精彩绝伦。但随着不断长大，我们竟不愿舍去自己年少的蓬勃豪情，满腔热血；甚至不愿面对充满未知坎坷的明天。但作者又说，“由于翻过的页中有太多的叹息才害怕，由于后来的篇章里显示着精彩的未知才惊喜。知道自己所走的路是一条不馁的路，微小的感触已然难以遮掩它们的不足道。”因此，只有我们勇于承担，勇于面对挫折，才能在充满烦恼的人生中成就感恩和喜悦，才有权利享受人生途中的精彩，才能在将来的一天庆幸自己没有白活。就像文中所说的——“或然我这一去会到很远很远的地方，或然每一次秋季会暖暖地滑进来，或然我甚至去追寻一群北雁。我的每一个足音却都相信；只要有风有雨，我们曾经一起拥有的不仅是回忆，而是延续；只要有声音的地方，你的声音将恒常响在耳际。”

阅读林清玄的散文，就如一步步跨过文字的万里高山，其间的乐趣与所看到的风景，都会融入内心与血脉，使人心境澄明，豁然开朗。

【篇四：谈林清玄】

【篇一：妙手偶得之】

一抹斜阳放肆的倾泄入庭堂之中，漫无目的的爬上我的脸颊。我却并不在意，已经手执毛笔在宣纸旁，立了很久。

我不敢轻易的去下笔，生怕笔的丹黑触染了宣纸皎白的皮肤，而使艺术大打折扣，因为我知道艺术的存在往往源于那一抹偶然之心。

是的，艺术就像偶然的散步，难以刻意而为之。

遥想千年之前，铅华与历史的风尘互相荡涤而尽，我却一直执著的折腰于苏子对艺术的追寻与创作的偶然与完美。

当苏子身陷“乌台诗案”的种种风波之中，苏子身心俱疲，对艺术进行刻意的创作，慢慢的在时间中煎熬，却发现手中仍为白纸，难成艺术，也难以慨然抒发心中那郁结的不快。

黄州密州，长江两岸，赤壁楼头，当苏子一身缟素衣，跳脱于官场的浊恶之外，此时，他已然了达于世事，纵情的仰观宇宙之大，俯察品类之盛。

此时，苏子对艺术也已不刻意追求，只是携着艺术的手，在人生之路上，漫谈偶然，因而在黄州的清朗月光中，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的艺术之理，被苏子偶然的脱口唱出；因而在赤壁之上，苏子得望眼前苍茫寥阔之景，偶然慨出“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。因而在磅礴的大雨泥泞之中，苏子依然可以吟出“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的人生豁达洞明之理。

拨开纷华，苏子对艺术的理解与追求已然入了圣人之列，但却依然不去刻意的捆绑艺术，而是在偶然之中，寻一抹艺术的芬芳，遗下那万世芳华。

是的，艺术坦然的寄存于每个角落，待人去发现，但却不为刻意所得，只为偶然而生。

物质的浊恶已然充斥了我们眼前的社会，蒙蔽了我们澄澈的双眼。各种所谓的“艺术家”愤笔而作，美其名曰“艺术”，其实只是为了一平尺的价格，艺术的脚步恐怕难有几人可如苏子般于月下偶然得之。

我依然静静的立于台前，笔尖依然不敢驻足于宣纸之上，因为此时难称艺术。

窗外，风翩然扬起，一片秋叶踉跄的栽进了我的庭前，我也偶然发现，拾起而视之，我不由欣喜，因为这才是艺术。

【篇二：沉淀，绽放】

湛蓝的天空像是刚刚被刷了蓝色的油漆一般，奶白色的云儿斜斜的挂在空中，一切像似将要结束，却又才刚刚开始。

“不苦不累，高三无味。”类似于这样的口号、横幅充斥着整个校园。是的，高三了，准确的说，我现在已经是个高四的学生了。今年的高考我失败了，同学中，有的考上了本科，有的如我一般，失望落榜，可他们却不愿再复习一年，因为高三太苦太累。但是，我却愿意将自己沉淀下来，再次为自己的下一个绽放努力的做着准备。

人生就如四季，高中时期也似这般。如果说从稚嫩的初中转向慢慢成熟的高一，是充满着热情的夏季，那么，高二就是如愈渐成熟的秋季，那高三，就是处于寒风凛冽的冬季，寒冷、干燥、艰苦却又是心甘情愿的为等到来年春季的绽放而沉淀。蛰伏着，一点一滴的积聚着自己的力量，最终，用尽全身的力气让自己最美的绽放开来。

人的一生除去睡眠的时间一共有一万多天，每一天都可以因为自己的生活方式不同而变成不同的播放或者是不停地循环。有人做过“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的事，又有人做过“两句三年得，一吟双泪流”。都是有了沉淀，才可以如此成功的绽放。

如果，现在就给你一杯茶，茶叶是刚刚摘下来的，没有做过任何处理的，让你去泡着喝，你会喝出什么味道？或者是，你会喜欢喝这样的茶吗？答案当然是否定的，新的茶叶没有经过层层的筛选，以及慢慢地去揉，去炒，没有经历过千锤百炼，能有成品茶喝起来香吗？当然不，它没有沉淀过，没有磨砺过，当然不会有不属于它的绽放。

现在，每天早晨都要早早地起来去上学校的小早读，微凉的风，寂静的校园，有的只是同学急忙走向教室的身影。如小白杨般挺拔，努力的吸收养分，然后沉淀，不断的向上生长。

时间不会带你回到过去，所以我们只能不断的向前走，慢慢地让自己沉淀下来，它也不会给予你第二次机会让你重新做出选择，所以我们要在对的时间里做对的事情。

学会沉淀自己，绽放出自己的荣耀。

【篇三：跟随心灵起舞作文】

悠闲如他，带着锄头，跟随清晨的阳光在田野中自由耕作。农忙再苦，但他也不愿忍受官场的浊恶。耕作生活有“采菊东篱下，悠然见南山”之乐。豪放如他，寄情于诗，抒情于酒，一生不慕富贵，不怕权贵，情愿寄情山水飘摇不定也不愿与官勾结。

洒脱如他，吟出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”！远离锦衣玉食，情愿天下漂泊。坚定如他，弱小的他在众人面前忍受胯下之辱，他没有像其它莽夫一样不屈服，而是选隐忍，暂避难关。之后忠心辅佐刘邦完成统一大业，从而实现自己的人生价值。坚持如他，在经过一次次的失败，一次次的受伤，有多少次跌倒驼在同一个地方爬起再跌倒，可正是因为他不怕失败的坚持，发明了造福人类的电灯。

陶渊明的悠闲是因为他跟着自己的心走，选择了乡野村夫这条路，从而找到了自己的生活方式；李白的豪放是因为他不看重权贵，渴望无拘无束的生活态度，跟着心走，找到了自己的快乐；韩信的坚定是因为他一心想实现自己的人生价值，在耻辱面前他沉着冷静，没有被耻辱左右他的想法，他依旧跟着心走，从而实现了自己的人生价值；爱迪生的坚持是因为他想完成自己的发现，他渴望造福人类。在无数次的失败面前，他还是坚持如初，从而发明的造福人类的发明，让全人类知道了他的名字。他们的成功在于跟着自己的心灵的脚步。

在纸醉金迷的现代社会，干什么讲究的都是金钱、利益、地位。真正心灵的想法往往被埋在心里的最深处，看不到摸不着。看看社会上依旧存在的包办婚姻，就是因为年轻人不会对父母说“不”，草草结婚的结果还是离婚。看看书店里的形形色色的小说、图书，真正堪称上流作品的屈指可数。这种现象为什么存在呢？正是因为某些作家们渴望稿费，只注意效率不注重质量，要知道，灵感是一瞬间，跟着心灵的脚步，才能创作好的作品。

踮起脚尖，捏起裙边，跟随心灵的脚步跳一曲舞，不在乎舞台的华美与否，观众有无，舞衣美丑，只要你跟着心灵的脚步舞动，无论胜负，你都是霓虹灯下最闪亮的舞者，是天空中最闪亮的星。

跟着心灵舞起来吧！

【篇四：艺术源于心，没有刻意】

我是一位画家，近来我参加一次国际优秀艺术品大赛。

一向以“难产”著名的我对这次比赛志在必得，凭我作画严谨的态度，高超的技艺，夺魁在不话下。可是天不遂人愿，我却意外地输了。

赛场上的那一幕幕依旧在我脑海中不断浮现。

记得我的作品的竞争对手是一位少女，我眼里的她太稚嫩了，我与她并列站着，她不是个稳重的女孩，看到我一脸严肃，竟然放声笑了起来，我心里只觉得她太幼稚，只是在想着等过一会儿她会输得多惨。出乎我意料的是，她对我这个性格严冷的人的强硬竟丝毫没有反应，她又笑了，那笑真是漂亮，好像在极力地“引诱”着我的笑容。我竟也忍不住，只为她的笑容，我俩就这样聊了起来。

当然在我的心里，她还是个太稚嫩的孩子，她根本不可能懂艺术的，或许只是个绘画天赋还不错的丫头，我暗自嘲笑。为了进一步证明她的无知，我开口提出了那个影响我一生的问题。

“喂，姑娘，你懂什么是艺术吗？绘画你学了几年？另外你个性这样活泼怎么会有厚重大气的作品啊？这次比赛，输了可别哭鼻子啊。”我是强忍着嘲讽对她说出了这样的话，我原本以为她会不知如何回答而尴尬，哪知我错了。

女孩子竟然还带着笑容，抬头仰望我，又好像小大人似的绕我转了一圈。她的话我至今还记得。她说：“哦，先生，著名的‘难产’画家，我想我或许不懂艺术，因为我认识的东西太有限了，但我知道艺术从来都不止在画上，它要表现的是画家的心，生活中其实很多东西都是艺术，清澈的阳光，美丽的花儿，火红的太阳或者鱼缸里的小金鱼，又或是一同上学的小伙伴……太多了，重要的从不是作画的技巧，而是一颗热爱生活，热爱艺术的心，若是心到了，一切自然水到渠成。对了，比赛结果快出来了，输了可别哭鼻子。”

我最终输了，可我却心服口服，原来我从不懂艺术，真的很感谢女孩，我知道艺术从来只源于心，从不在刻意为之的所谓艺术技巧中。

【篇五：谈林清玄】

散文从古代到现代至今，已经涌现出了很多散文家，如沈从文、朱自清、冰心、巴金、、贾平凹等等，在这么多的散文家中，我最崇敬、最喜欢的便是林清玄了。

记得第一次接触林清玄的文章是三年级下册第四单元第十三课的《和时间赛跑》，当时读完这篇作品就感悟很多，光是感悟心语竟写了满满一张纸，之后开始关注这个散文家的作品，发现他的文笔实在与从不同，让人读后可以做到以小见大，而且他的作品读后让人耳目一新，有一种想独自一个隐居山林，扑进大自然怀抱的冲动。读完后，无论是谁，都会有十分哲理的感悟，就是说，他的作品能让人有感而发。不仅如此，他的作品还传递着一种“公平公正”的精神，写作文笔不拘一格，让人在愉快的阅读后也能写出自己的一些体会、一些感悟。我觉得这是非常好的，特别值得我学习与崇敬的。实不相瞒，我也尝试着投稿，但是我的作品就没有像林清玄这样的一种境界。我要向他学习，学习他的文笔、学习他那种人与自然和谐相处的平等思想。

林清玄是我最崇敬的作家之一，可惜，他老人家前不久已经前往极乐世界，正如他的散文《莲花开落》一样；看到这则新闻时，我是感到震惊的，不过，我相信，他一定会在极乐世界也会过得很好的；而且我相信，在不久的将来，我也可以成为一名作家，用笔工作。

【篇六：谈林清玄】

我爱——

听鸟语，闻花香，品书味。

轻轻捧着书，小心翼翼的将其翻开。每日重复，这个动作，即使多次，依旧不倦。

带我进去书海世界的，是林清玄的《人间有味是清欢》，每日品读这本书，已然成为我生活中的重要仪式。他对“清欢”的追求，虽不是我能理解的，但他所写的清欢是心灵的品味，而每当物质生活越大，清欢就愈难得到。

我欣赏他对现在的看法，更赞同他所写的一种精神气质。现在的生活里，找不到想要的清欢，但我认为可以活出自己的清欢。

闲暇时间。酌一小盏清茶，端两三碟点心，邀四五知己，茗茶谈心，也是一种清欢。

不必去追求物质。粗衣麻布，清粥小菜，知足常乐才是生活本味。正应了苏轼的阙词：

细雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏。

蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。