【篇一：画国画】
今天，国画老师教我们画了国画，《葡萄》，国画葡萄非常难画，画出来也非常好看，看着老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像真的一样，我都想吃了，总是流口水，一个上课的铃声才让我清醒过来。
开始画了，我铺上毛毡，宣纸，手里握着笔开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分开的，掌状网脉，是叶子中最难画的叶子，我画了好长时间，一直都是一笔一笔画的，我心想，这叶子也是最难的，那葡萄不是更难画，过了大约5分钟，所有的叶子都画完了，我的手已经不听使唤了，因为太累了，我在休息的这段时间看着老师挂着的那张葡萄画，突然，我想出该怎样画了，果然跟老师教的方法一样，原来只要两笔就可以画出一个葡萄，再给葡萄留上一个白点，让它看着晶莹剔透，还有反光，一个葡萄就画好了，我画的葡萄真好，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝条，画上藤蔓，写上名字，一幅葡萄画，终于画好了，我高兴极了，我看着我的葡萄画，口水都要流出来了，此时，我真想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄，呆呆地望着，心里想着葡萄酸甜可口的味道。直到放学铃声响了，我才清醒。老师走过来看了看，说：“我画的最好，”我高兴极了，心里感觉自己好像吃到了葡萄，真甜！
【篇二：画国画】
国画是我国的一门传统艺术，有着悠久的发展历史。有一次，我在课本上读到了《齐白石画虾》的文章，赞叹不已！简简单单的几笔，一只只活灵活现的虾就跃然纸上。因此，我对国画产生了浓厚的兴趣，便缠着爸爸带我去学。
一个暑假的星期六，爸爸把我送到画画班学习国画。第一节课，老师让我们先打基础，学习怎样拿毛笔。将大拇指放在里面，再把食指和中指放在外面，无名指和小拇指是“小跟班”，抵在下面。光是握毛笔，就学习了好久。
老师叫我们每人领五张纸和一支毛笔，外加水和颜料。炎热的下午，太阳火辣辣的，照得桌子热气腾腾。我把纸放好，拿起毛笔，手刚接触桌子就不禁大叫起来：“烫死我了！”这句话引起了老师的注意，他走过来，和颜悦色地对我说：“总会有难事的，忍一忍吧！”听了老师的话，我不吭声了，拿起笔继续画了起来。
我好不容易完成了两张，刚想休息一下，却看见桌子上还有大半的纸没有画，只能在心里为自己加油：“继续吧，不然来不及了！”于是，又拿起了笔画。终于，我将所有的画都完成了，老师看着我的作品，不禁满意地点头称赞，说：“不错，画国画不容易吧！”我点了点头。
阳光总在风雨后，学习国画让原来娇气的我变得坚强起来，也因此让我明白了“失败乃成功之母”的道理。
【篇三：画国画】
“四君子”是指中国画中的梅兰竹菊，他们常被文人高士用来表现被文人高士用来表现、虚心的品质和纯洁的思想感情。
梅花怒放于风雪中，其傲寒凌风、坚贞不屈的品格，引无数文人雅士借其抒发情怀；在春夏秋三季里，梅花并没有什么出众之处，唯有到了千里冰封的冬天，它傲立在风雪中的坚强性格，才显露出来。“无意苦争春，一任群芳妒”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。以梅为主体的琴棋书画、诗歌曲赋等艺术作品层出不穷。梅，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。
兰花色淡香清，多生于幽僻之处，冰清玉洁，高洁典雅无媚态俗气，质朴而纯真，“深山不语抱幽贞，赖有微风递远馨”，具有君子沉静的魅力。人们钟爱兰花清新脱俗、谦和踏实、不争虚华、质朴坚韧的品格。
竹经冬不凋，其干挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；他四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。人们喜欢其摇曳多姿的情态和“虚心”“有节”的品格，它刚直谦逊，不卑不亢，潇洒处事，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。难怪苏东坡会说“宁可食无肉，不可居无竹”。
菊不仅清丽淡雅、芳香袭人，而是具有傲霜斗雪的特征。它有“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静优雅，有“宁可枝上抱香死，不随黄叶舞秋风”的坚强不屈，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格，世代为人们所喜爱。
梅，坚贞不屈，高洁质朴；兰，不争虚华、质朴坚韧；竹，刚直谦逊，不卑不亢；菊，恬然自处、傲然不屈。国画四君子陶冶情操，净化心灵。
【篇四：画国画】
那是一个明媚的午后，我正在画室里静坐着，看着一旁的冯老师正在画一幅花开富贵图，那画上绽放着一朵端庄大方的牡丹。冯老师注意到我出神的注视着那幅画，便停下笔，“这是中国的工笔画，你想学吗？”冯老师笑吟吟地问。我使劲点头。
冯老师拿出一张宣纸，一幅简单的工笔画，让我在宣纸上临摹这幅工笔画。我用心地描绘出一条条的线条。大半节课在笔尖和宣纸的摩擦中流走。
“嗯，还不错，现在该勾线了。”冯老师满意的打量着我临摹出的画，教我勾线的要领。我挑了一支笔尖很细的铅笔，沾了点儿墨，便开始勾线条稍粗一点点的叶。我的眼睛随着手中的笔在宣纸上游走，我小心翼翼地控制着我手中的笔，尽量使勾出来的线细一点。可无奈手却不受控制地抖动，这样勾出的线断断续续，时粗时细，拙劣得很。我费尽九牛二虎之力与手中的笔“搏斗”，可还是惨败在它手下。
唉！我无可奈何地放下了手中的笔，捏了捏我那握起笔来就颤抖的手。“吱呀”一声，门开了，冯老师进来了，她看了看我勾的线，又看了看颓丧的我。“没事，万事开头难，我重新教你勾线。”她说。冯老师勾了几条流畅又纤细的线给我看，我留心地在一旁观察她勾线时手的动作，笔的走向。“来，该你了。”冯老师把笔交给我。我定定神，想象自己手中的笔是一条鱼，流畅地，轻巧地在宣纸上游走。这么一想，勾出的线果然比之前有进步，于是我继续耐着性子完成勾线！
接着的步骤就是渲染。渲染要用一支水笔，一支色笔。老师用色笔粘上花青，在叶上轻轻涂出颜色，然后用色笔把花青向四周散开，真奇妙！我也学着老师，刚开始，总是水笔太多水，纸上多了一滩水渍，慢慢的，习惯了，便画得好了。经过重重的渲染，终于，我的第一幅国画出世了！当我郑重其事地把刻着我名字的印章盖在画上时，心里感到所有的努力都是值得的！
由于有了第一幅工笔画的成功，因而我也爱上了画工笔画。我想，是中国那悠久的历史创造了美丽的国画！现在的我，已经可以熟练地将工笔画中蕴含的东方神韵表达出来了！
【篇五：画国画】
屈指算来，我学国画已经有五年了。在这五年的时间里，我从一个国画的“门外汉”变成了提笔就能作画的“徐悲鸿”。
记得刚开始学的时候，我一进国画教室，就被国画的神秘吸引住了。只见老师随便在纸上画了几道，添了几笔，那张纸立刻变成了一幅美丽的画面，那一刻，我便爱上了这个叫国画的东西。从那时起，我便认识了什么叫笔墨丹青，知道了什么是浓妆淡抹，空旷远近。
每一次作画的时候，我仿佛都会被手中的画笔带到一个神奇的世界，我在里面尽情的遨游，随心所欲，几支毛笔，几种简单的色彩，便会淋漓尽致地描绘出我的所有心思与想法。
就在前不久，期中考试的成绩不是太理想，心情十分不好。同学的笑声，吵闹声，都没有吸引住我。到了学国画的时候，老师教我们画牡丹，并要用细细的笔尖勾花瓣，然后再涂色，画着画着，我的心情顿时平静了许多，接着，老师又让我们画大雁，小船，并讲了要掌握的知识，最后我完全沉浸在了国画的世界里，似乎所有的烦恼早已抛到了九霄云外。在接下来的自由创作里，我任由手中的笔画出冬雪中迎寒盛开的腊梅，遨游蓝天的大雁，搏击风雨的苍鹰，看着笔锋流淌的作品，心中涌出了一个词，那就是——坚强。画到空旷的山峰，广阔的平地，心中涌出了一个词，那就是——乐观。是啊，我们在生活中无论遇到什么困难，都要坚强乐观地去面对！尽管这一次考试考差了，也没有关系，不是还有下一次吗？伫立在画前，我的心情是如此的平静开阔。此时，我的心中又冒出了一个词，那就是——感谢！
是国画让我有了那一刻的认识与收获，是国画的神韵带我走出了心情的阴雨天，感谢国画！
【篇六：画国画】
国画是一种美，一种朴实无华的美，它不仅是色彩之歌，也是一种心灵的陶冶。在这黑白的世界中，让人如水中鱼，悠闲自在，自由想象。
初识这美妙的艺术，是在儿时的一节美术课，老师握住我的手用毛笔尖轻轻在纸上一点，色彩便晕染开来，我看着这神奇而又美妙的作品，我就爱上了这门艺术。因为你的精彩，感染了我的生活，陶冶着我的心。
但是在练习国画的过程中是枯燥乏味的。不停地练习同一个笔画让我对国画毫无兴趣可言，却在良久之后，当我能画出一幅完整的作品时，我才领悟到习画之人应有的耐心与稳重。
国画的美是无与伦比的。最喜欢的便是在仲夏的午后，手捧一杯香茗，手握毛笔创作。我用笔尖点上一笔，顿时，那黑色的圆点便向四周散发出一条条小小的黑丝，我仿佛能够闻到那纯净的空气中所夹杂着的淡淡的墨香，那一丝丝沁人心脾的快感让人感到舒适，那小小的圆点仿佛要迫不及待地把整张画占满，让这白色的世界变成它的天下。
我在纸上挥毫画下壮丽的景色，转眼间，我好像被这黑与白交织的翰墨传奇带进了一个如诗如画的山水世界，往前走，你便能看到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的山中小屋，屋旁有几棵魁梧、被岁月冲刷过的古树，茅草和屋顶是那样的错落有致，沿着门下两旁杂草丛生的小道，你便会看到“白银盘里一青螺”的波光粼粼的湖水。此时，闭上眼，仿佛听到了“哗哗”的流水声，使劲嗅着这湿润的空气，让人心情舒畅。眺望远处，那“独钓寒江雪”的蓑笠翁拉低了帽边儿，眼睛瞪着湖水，双手托着下巴，任凭那鱼竿落在水中，身上的衣服也早已显得沧桑，仿佛在沉思什么。纵观整幅画，让心平静，便可以感受到它带来的唯美与静心。
国画带给我的还有耐心与沉静。如今社会的浮躁让人心烦意乱，人们快节奏地生活却很难发现身边的美。但每当我细细欣赏某位大师的作品时，霎时，空气仿佛凝固了，夕阳的余晖映照在我的脸上，我的手触摸着宣纸，那凉凉的，湿湿的触感让我的心沉静，让心灵陶冶。
与国画相伴，让我对人生有了新的感慨与认识。每当我创作一幅国画时，不免会有败笔之处，但，是它告诉我，不要慌，继续坚持完成整幅画作。我们的人生又何尝不是这样呢？当生活中遇到了困难与挫折，不要慌，应静下心来沉着冷静地对待每一件事。
国画是艺术上的美，是心灵上的美，抛开世俗，从画中领悟静，让浮躁已久的心沉下来。生活因国画而精彩。
